提到電影，大家可能會想到娛樂、感動、療癒，但你有想過，電影也能影響社會、改變歷史，甚至塑造國際形象嗎？政大心理系研討會於3月13日榮幸邀請到電影研究領域的重量級學者—政大廣播電視學系的陳儒修教授，為大家帶來精彩演講，主題為 「臺灣事件電影與如何看電影」，本次演講中，陳教授帶大家回顧過去 30 年來極具影響力的臺灣電影，並且帶我們思考：「我們該如何看電影？」讓看電影不只是看故事，更是一場理性與感性的對話！
陳教授認為，電影不只是娛樂，而是一種藝術語言，透過影像與敘事，引領觀眾進入不同世界。他鼓勵學生從「看熱鬧」到「看門道」，深入理解電影的內涵。陳教授舉播放電影《電姬館》（2007）為例，在拍攝手法上，侯孝賢導演不但使用長鏡頭使畫面具有開放性，也運用特寫鏡頭，強迫觀眾聚焦特定細節，形成強烈的觀看壓力。除此之外，陳教授也特別強調了所謂的「中介迷離場域」，觀影儀式如黑燈光、紅布幕等，可以強化觀眾的沉浸感，讓觀眾從現實進入電影世界。
陳教授也提到，電影是時代的縮影，電影院從最初國民政府時期界定的八大行業之一，逐步擺脫對於創作自由的箝制，成功轉型為文化產業。然而，又隨著串流平台興起，傳統觀影習慣改變，電影院此種單一功能的場所面臨衝擊，正在時代的急流中探索轉型的可能。這些變遷提醒我們，電影不只是影像敘事，更是整個時代文化記憶的載體。陳教授介紹了自2007至2022的重要臺灣電影史：受侯孝賢導演啟發，2007年起臺灣電影開始關注本土文化與社會事件，稱為「臺灣事件電影」，與生活脈動緊密相連。 《練習曲》以單車環島日誌喚起年輕人對臺灣的熱愛，並帶動對殖民記憶、國籍認同等議題的關注。
接下來，電影產業也從導演中心轉向製片人中心，強調預算控制與行銷。《那些年，我們一起追的女孩》改編自小說，以青春、熱血、懷舊風格開創跨界行銷新模式，《返校》從遊戲延伸至電影，掀起跨界發展的趨勢。近年來臺灣電影逐步走向國際，《我的少女時代》全球票房達24億台幣、《當男人戀愛時》成功進軍韓、泰市場。
臺灣事件電影也嘗試描繪社會現實，如《陽光普照》探討家庭崩解，《刻在你心底的名字》關注同志議題，《瀑布》描繪疫情下的心理困境。臺灣事件電影不僅關懷社會，也展現多元本土文化。
在問答環節中，與會者也根據臺灣電影與本土意識的關聯性、不同時期電影產業的變遷，以及導演如何透過影像隱喻社會現象，向陳教授提問。同學們對於如何建立有意義的電影清單，並關注劇透與預告片對觀影體驗的影響，展現多元觀點。本次交流讓與會者對臺灣電影文化有更深刻的理解，也促使大家重新思考觀影方式如何影響對電影的詮釋。
在本次研討會中，陳教授帶領與會者探討了臺灣電影的發展脈絡、觀看方式與導演美學，並透過事件電影與電影意識形態的剖析，引導與會者思考電影如何反映社會、影響歷史，甚至塑造文化認同。透過陳教授的演講，讓與會者更清楚如何從表層敘事進入深層意涵，讓觀影成為理性與感性的對話。相信大家聽完後肯定還意猶未盡，打算回家後看部電影過過癮吧？
文字、攝影 / 林建綾、張紋綺、邱寶娣、陳郡彗
